A Evolução de Evangelion: Rebuild vs. TV

Desde que a serie de filmes foi anunciado em 2006, muito barulho tem sido feito sobre “Rebuild of Evangelion”. O projeto foi alternadamente descrito como um remake ou sequência de um dos anime mais influentes de todos os tempos, então a reação a esses filmes tem sido polarizadas. De um lado pessoas que consideram “Rebuild” como um refinamento da narrativa original, do outro pessoas que acham que deprecia com seus desvios da obra original. Por que Neon Genesis Evangelion que provoca fervor, o que realmente define essas duas versões separadas?

Post traduzido e adaptado do original em inglês,
escrito por Gabriella Ekens e publicado no
site Anime News Network em 19/02/2016.

Ao invés de ver os recentes filmes como substitutos para a série original, é mais revelador olhar para eles como obras posteriores, onde seu criador, Hideaki Anno, reflete sobre o original. Ele está olhando para os sentimentos de depressão canalizados em Evangelion com uma perspectiva renovada, o que é um grande negócio, porque esses sentimentos foram uma grande parte a razão de tantas pessoas amarem a serie original – é difícil você encontrar mais de uma representação honesta de depressão incapacitante na cultura pop. Mas “Rebuild” não é Hideaki Anno “mudando de idéia” sobre como ele se sentia, mas sim mudando apenas seu ponto de vista em relação a esses sentimentos.

img1.pngSe a série original vem da perspectiva de “dentro” de alguém no meio de uma depressão, Rebuild vem da perspectiva de “fora”, de alguém que se recuperou daquele estado. Esta simples diferença muda tudo em como as duas versões de Evangelion tratam seus personagens – Rebuild permite a eles cometerem seus próprios erros, enquanto a série original molda o mundo à sua volta de forma dura e implacável. Em conjunto, estas duas versões de Evangelion revelam uma história da vida real poderosa sobre um homem chegar a um acordo com o seu passado emocional.

Por sua própria admissão, Anno ilustrou Evangelion com o sangue diretamente de seu próprio coração. Ele canalizou seus problemas pessoais em obras de mecha para adultos que dominaram sua infância otaku. Uma das minhas coisas favoritas vendo o Mobile Suit Gundam original (um de seus animes favoritos) foi ver como um jovem Anno pegou os aspectos desse trabalho e os incorporou em Evangelion. Por exemplo, há sugestões dispersas de problemas do personagem principal com seu pai, juntamente com o tempo em que a sua namorada mágica do espaço se transforma em uma pilha de gosma amarela.

img2a img2b.pngEvangelion se desenrola como uma versão de anime de ficção científica favorita de Anno que foi embaralhada e reescrita para falar com ele pessoalmente. Da mesma forma que partículas de zaku, gelgoog e minovsky de Gundam são termos de disparates, usados para dar a impressão de uma história de mundo maior, o simbolismo judaico-cristã de Evangelion é apenas uma ferramenta usada para explorar uma narrativa emocional mais profunda sobre a depressão.

img3Então, se ambas as séries Evangelion TV e os filmes Rebuild exploram sentimentos de depressão, o que faz com que um se sinta com a  visão “de dentro”, enquanto os outros de “de fora”? Vamos começar por olhar para a série TV original, que atingiu como Terceiro Impacto em 1996. Ela desencadeou uma onda única de fanatismo otaku, a aclamação da crítica e consciência predominante que nunca foi replicado até hoje. O míssil atingiu um nervo exposto e ficou preso lá, indelével, de toda uma geração de fãs de anime e influenciou outros criadores para as gerações vindouras.

Evangelion conseguiu seu raro ataque em duas frentes de prazer casual e profundidade temática girando gradualmente um para o outro. Ele tinha todas as características de sucesso de uma série mecha mainstream, como meninas bonitas, robôs legais, e um mundo memorável esculpidas por artistas talentosos. Mas sem o conhecimento de seu público inicial, ele estava construindo algo muito diferente da jornada do herói facilmente comercializável. O homem ao leme deste projeto estava prestes a derramar o poço negro de seu coração na tela em movimento.

img4Neon Genesis Evangelion é amado porque ele encapsula o que se sente ao ser pressionado. Não apenas um deprimido “meio triste entre momentos de servir como um ser humano funcional”, mas totalmente paralisado, isolado, convencido até o âmago de sua alma que você é um desperdício inútil que onera todos ao seu redor. Agora, isso não quer dizer que todo mundo que está profundamente investido em Evangelion se refere a este aspecto. Mas muitas pessoas têm um pouco de Shinji dentro delas. Mesmo antes de os espectadores perceberem de forma ativa que a história é sobre a depressão, todo o projeto de Evangelion está trabalhando para criar uma atmosfera esmagadora de isolamento, aprisionamento e desespero.

Primeiro, há o imaginário. Depressão não é tristeza, mas sim o entorpecimento, uma falta de sentimento. personagens de Eva são todas as pessoas que se sentem vazios, alienados e tem auto-aversão ao invés de tristeza ativa. Consequentemente, muitas das imagens mais marcantes do Evangelion são de aridez, desolação e privação, o que significa que as cenas tendem a ser dominado por uma cor.

img5Azul clínico para as cenas hospitalares.

img6amarelo amniótico para as sequências de sonho.

img7E vermelho para as coisas realmente dolorosas, apocalípticas.

Personagens também muito raramente aparecem confortavelmente no mesmo quadro um do outro.

img8Quando Shinji, Rei, Asuka, Misato, Ritsuko e Gendo falam um com o outro, eles raramente ocupam a mesma cena juntos. Durante longas conversas, Evangelion, muitas vezes se transforma em rápida mudança closes de rostos dos personagens individuais. A fotografia também tende a exagerar as diferenças de alturas dos personagens, o que indica que eles não estão “no mesmo nível” um dos outros.

img9Nos casos em que eles compartilham o mesmo quadro, personagens raramente enfrentam uns aos outros, tornando-se separados por algo do espaço físico, não importa quão pequeno seja. Com o continuar da série, estas técnicas só se intensificam, porque as relações de todos vão se desgastando.

img10Como eles começam a se voltar uns contra os outros, personagens tornam-se simbolicamente enjaulados por seu ambiente. Este enquadramento é tão constante e tão poderoso que é alarmante vê-lo diminuído em Rebuild of Evangelion, mas comparando cenas de ambos lado a lado ilustra uma mudança imediata na perspectiva.

img11Os Rebuilds fazem uso de uma paleta de cores mais quente e mais brilhante. Embora ainda haja momentos de iluminação expressiva retirada da série original, apesar das cena de narrativa muitas vezes serem as mesmas, cores e ambientes sempre tendem a ser mais naturalista. Os filmes também contêm muitos momentos de contato genuíno e intimidade. Na comparação acima, Rei não está mais olhando para o nada, e há muito mais contato de olho e corpo em geral em todo Rebuild. Por exemplo, a relação de Shinji com Kaworu está implícita em ser uma conexão real, não apenas o truque de um anjo como na série de televisão. Os momentos que partilham são absolutamente românticos.

kawoshinApenas a nível visual, Rebuild já é muito mais aberto à possibilidade de conexão, crescimento e intimidade. Mas isso é apenas a ponta do iceberg.

Enquanto o visual sugere uma mudança do coração do criador de Evangelion, a história em sua essência mudou um pouco em Rebuild. É justo dizer que a série Evangelion TV é profundamente falha em termos de estrutura narrativa. Constrói-se um elenco de personagens complexos, mas nega-lhes a oportunidade de realmente enfrentar suas falhas até o fim. Falhas orçamentais de lado, os dois últimos episódios são uma narrativa que deixam a história de todo mundo por resolver, exceto a de Shinji. A própria resolução de Shinji é forçada a acontecer completamente fora das restrições do mundo da história, que é deixado congelada na incerteza. Muitas das críticas formais cobrados na história de Evangelion são completamente justas. Claro, a série Evangelion TV faz um trabalho pobre de justificar sua visão de mundo pessimista, mas a arte como puramente expressiva, ele prega a desesperança opressiva de viver com depressão. O objetivo de Anno não era convencer os telespectadores que o nosso mundo é tão ruim quanto foi em Evangelion, mas apenas para mostrar que ele se sente ruim para algumas pessoas.

endofeva.pngSua obsessão com a exploração de sentimentos depressivos de dentro para fora fazem de Evangelion TV profundamente falho como uma narrativa dramática. Não há nenhum gatilho para a sessão de terapia bem sucedida que Shinji recebe ao longo dos dois últimos episódios. O script em si só começa a interrogá-lo.  Anno sabia que uma realização como esta – que você precisa fazer esforços conscientes para melhorar a si mesmo e se conectar com outras pessoas – é fundamental para você comece a subir para fora do poço depressivo. No entanto, ele ainda estava muito perto de sua própria depressão, então ele não tinha a clareza emocional para criar um momento conjuntivo entre desesperança e recuperação na própria história. Por outro lado, The End of Evangelion concluiu de forma natural os eventos da história, descrevendo todos, incluindo a auto-destruição de Shinji em toda sua glória confusa.

Rebuild of Evangelion não chegou ao seu equivalente desses dois últimos episódios, mas eu estou animada para ver se Anno, depois de 20 anos, finalmente encontrou as palavras para descrever o momento em que se inicia a recuperação. Até agora, seu trabalho em Rebuild sugere que a capacidade recém-descoberta de Anno de ver a depressão do lado de fora fez dele melhor em contar histórias em um nível prático, sem perder a sua compreensão sobre o que fez como um artista tão emocionalmente eficaz.

congratulationsAgora, que existem três filmes, a história de Rebuild pode tornar-se tão desagradável como a série original, mas a sua tomada reflexiva permite que os personagem se libertem, se conectem e escolham. No final do primeiro filme, Shinji e Rei começaram a se conectar. A relação dos dois cresce mais  durante o segundo filme, para o ciúme de Asuka. Embora ela rejeite publicamente outros, ela tem uma necessidade desesperada de ser desejada, tornando-se possessiva com seu companheiro de quarto Shinji. Apesar disso, tanto Asuka quanto Rei experimentam momentos impressionantes de crescimento. Rei começa a chegar ativamente em Shinji, enquanto Asuka põe fim à sua rivalidade unilateral através da realização de um genuíno ato de bondade. Claro, elas são recompensadas com um evento que as leva de volta à estaca zero e faz o apocalipse literal no final do segundo filme, mas isso é mais do que eles nunca chegaram na série original, onde a conexão parecia não só inútil, mas impossível. Estes pilotos não são mortalmente feridos em relação um ao outro, eles podem começar a curar através de suas próprias escolhas. Se Anno pode ver maneiras para seus personagens lutar por soluções, também deve significar que ele já viu as causas de seus problemas de maneiras que ele não tinha antes.

Na série, o mundo é excessivamente cruel e injusto para um Shinji completamente passivo. Isso reflete como as pessoas deprimidas se consideram não ter nenhum motivo e ver o seu sofrimento como inexplicável. Por outro lado, em Rebuild, Shinji tem um papel ativo na formação, porque a história constantemente reconhece as consequências de suas próprias escolhas. Sim, Gendo sempre o manipula, mas Shinji continua a confiar nele em algum nível, não importa o quão bem menor que possa parecer. Antes que ele possa ser verdadeiramente feliz, Shinji precisa aceitar que seu pai nunca vai amá-lo.

Assim, enquanto a trajetória narrativa na série original torna-se uma queda livre emocional no poço do desespero inarticulada (interrompido no último segundo pela escada de terapia bem sucedida), os Rebuilds são uma série gradual de recuperações frágeis sendo continuamente combatida pela verdadeira fonte do problema – no caso de Shinji, um terrível, terrível pai.

img16Em última análise, a série Neon Genesis Evangelion TV é sobre pessoas emocionalmente confusas piorando até que elas se acabem. Rebuild of Evangelion é sobre essas mesmas pessoas em um mundo com mais clareza, onde a fonte de seus problemas e o processo de cura são visíveis. Desde 1995, Anno parece ter feito progressos em sua vida pessoal, se casou e construiu um império de merchandising. No entanto, ele admite que ainda cai em períodos depressivos, como no rescaldo de fazer Evangelion 3.33: You Can (Not) Redo. As pessoas deprimidas tendem a ter conforto nas mesmas atividades repetitivas (basta olhar para Shinji tocando as mesmas duas canções em seu Walkman), e Anno pode ter conforto em repetir as histórias de Shinji, Asuka e Rei. Mas o próximo quarto filme marca uma importante oportunidade para a divergência. O filme final de Rebuild poderia proporcionar um fim definitivo à saga, permitindo Shinji, depois de mais de duas décadas, tomar o seu primeiro verdadeiro passo em frente ao seu próprio mundo. Para muitas pessoas (incluindo eu), Evangelion é como uma cápsula do tempo emocional para o seus próprios 15 anos de idade – não consigo imaginar como é ser o cara que fez isso, encontrando-se mais uma vez como um adulto muito diferente a decidir o destino do Shinji.

Naturalmente, o significado assustador de realização se abre uma possibilidade mais escura. Talvez em vez de permitir que Shinji siga com sua vida, Anno possa tentar sobrepujar End of Evangelion com uma ilustração mais brutal de profunda auto-aversão. Pessoalmente, eu duvido disso. As cenas finais do End of Evangelion e Evangelion 3.0 são contrapontos entre si, ambas em um terreno baldio vermelho pós-apocalíptico onde apenas três pilotos permanecem. End of Evangelion, é uma espécie de reverso de Adão e Eva, onde o último homem e mulher, em um mundo em ruínas, rejeitam um ao outro devido a seus problemas, enquanto uma Rei semi-morta assiste a tudo. Evangelion 3.0, no entanto, termina em outro momento de tentativa de conexão, com Asuka arrastando um Shinji perturbado pelo deserto. Uma última bondade de Shinji também parece ter despertado algo no último clone de Rei que os segue. Dada esta evidência, Evangelion: 3.0 + 1.0 pode tornar-se uma revisão otimista de End of Evangelion, do buraco negro de desespero. Anno pode ter finalmente percebido como articular uma recuperação plausível para Shinji ou apenas deixá-lo sucumbir (como no End of Evangelion).

img17.pngPara mim, Evangelion parece mais vivo quando se comparam Rebuild e a série original um com o outro. Os filmes têm sido capazes de questionar o original sem torná-lo irrelevante. O Kaworu de Rebuild age como se viu todos esses eventos acontecerem antes, o que poderia amarrar o tema dos personagens repetindo os mesmos erros até que eles possam encontrar uma saída. Onde quer que a história leve-os, espero que exista novos terrenos para ambos: criador e criação.

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Post traduzido e adaptado do original em inglês, escrito por Gabriella Ekens e publicado no site Anime News Network em 19/02/2016.
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  • maxands

    Uma das coisas que mais gosto em Evangelion , além da obra em si, são os fãs. São as teorias, as perguntas, as dúvidas e as questões levantadas dos temas da série. Mais ainda, a reflexão sobre a filosofia, a narrativa, o modo como a história é contada visualmente e musicalmente. Pra algumas pessoas é mais fácil identificar as questões que a série apresenta e levanta (no aspecto técnico e no pessoal/emocional de cada um), mas ao mesmo tempo, pra quem se importa em prestar atenção e absorver a história, acaba sendo uma obra que deixa uma marca. De alguma forma Evangelion fica com essas pessoas. É belo poder ver como o Anno conseguiu traduzir seus sentimentos de uma forma tão magnífica e ressoar em todos nós.

  • Eu discordo do artigo quando ele afirma que a série original tem uma estrutura narrativa falha porque os personagens não são desenvolvidos até o fim. (Pode ter tido falhas de continuidade, mas não de estrutura narrativa, muito menos de desenvolvimento de personagens).

    Eu assisti a série original sem ter a mínima ideia de que o seu criador tinha problemas psicológicos, ou das razões pelas quais ele tinha escolhido uma temática judaico-cristã etc. Na verdade, eu não sabia nada de Evangelion quando comecei a assistir a série, na finada Locomotion.

    Mesmo assim, eu entendi perfeitamente a estrutura narrativa da série, e achei o final bastante apropriado (os infames capítulos 25 e 26).

    Já no primeiro episódio, o espectador já sabe que se trata de um mundo apocalíptico. Ele já começa praticamente com o anúncio do fim do mundo. O espectador já sabe, desde o princípio, que se trata de uma contagem regressiva (simbolizada pela contagem do número de anjos), bem como a série vai terminar (com a extinção de toda a humanidade). Não existe expectativa alguma de final feliz.

    Mas a série se mostra acima da média no desenvolvimento dessa narrativa: como o artigo bem coloca, os cortes, os diálogos e o desenvolvimento das personagens e seus relacionamentos vão, ao mesmo tempo, se aprofundando e, por isso, se degenerando à medida em que o “relógio” se aproxima do zero: o peso do fim do mundo é simplesmente grande demais para as personagens, não importando o quanto elas se esforcem em ter uma vida normal.

    Quando Kaoru Nagisa – o último anjo – morre, o final já está implícito. Não há mais o que se desenvolver nas relações humanas das personagens. Os dois últimos episódios são o final ideal da série porque ele deixa justamente transparecer isso: não há mais o que fazer, se não prestar as contas pelo menos consigo menos, partir em paz pelo menos consigo mesmo. Como a narrativa inteira é traçada a partir do ponto de vista do Shinji Ikari, ele é aquele que galvaniza todos os outros: ora, o Anno não ia fazer dois episódios para cada personagem, isso não faz sentido – isso aqui não é novela da Globo, espera-se o mínimo de capacidade de dedução do espectador.

    • maxands

      Também acho que a estrutura narrativa da série não tem “falhas”. A questão da continuidade é sim um problema, mas em questão de começo-meio-fim a série não deixa a desejar. Certamente teríamos mais a debater caso a série continuasse sem os episódios 25 e 26, mas em questão de narrativa o que foi proposto foi entregue. A intenção dele, a menos na minha opinião, ficou bastante clara. É um roteiro extremamente complexo e que se desenvolve de maneira mais complexa ainda, porém tudo o que veio depois (Death & Rebirth, End Of Evangelion e o Rebuild) se tornam um argumento para validar a conclusão do que foi proposto e um novo olhar sobre a história, bem como uma “continuação” da série.

  • Juan Ortega

    Eu sempre vi o filme “Morte e Ressureição” como um resumo de toda a série na primeira parte e depois continuação direta da série de TV. E em seguida o filme “O Fim de Evangelion” como continuação do anterior. Sempre leio que ambos são finais alternativos, mas os vejo como continuação mesmo, mostrando o que acontece “fora”, sendo que os episódios 25 e 26 mostram o que acontece dentro dele. E também creio que os 4 filmes mais recentes também são uma continuação, como dito no final do texto. Se não me engano o Kaji disse algo como “dessa vez vai dar certo”. Mas é sempre bom ler teorias sobre a série

  • Juan Ortega

    Eu sempre vi o filme “Morte e Ressureição” como um resumo de toda a série na primeira parte e depois continuação direta da série de TV. E em seguida o filme “O Fim de Evangelion” como continuação do anterior. Sempre leio que ambos são finais alternativos, mas os vejo como continuação mesmo, mostrando o que acontece “fora”, sendo que os episódios 25 e 26 mostram o que acontece dentro dele. E também creio que os 4 filmes mais recentes também são uma continuação, como dito no final do texto. Se não me engano o Kaji disse algo como “dessa vez vai dar certo”. Mas é sempre bom ler teorias sobre a série

  • João Alexandre

    Existe uma ironia nessa abordagem sugerida por este artigo. Ele diz que a série de TV é uma visão de dentro pra fora, intimista da história que o Anno quis contar e os rebuilds são o contrário disso: fora pra dentro, mas pontua que os filmes são melhores digeridos e entendidos do que o anime pra TV. Pensando assim, deveria ser justamente o contrário. Deveríamos entender melhor e aceitar melhor o a série porque ela é uma visão “nossa” do mundo.
    Essa perspectiva me faz pensar que quanto mais nos entendemos, menos nos entendemos. Não gostamos de ter que ver as fraquezas dos personagens na tela. Queremos só vê-los fortes, lidando com tudo com maestria. Não queremos ver nossos defeitos e nem que, no fim, “nada se resolva”.
    Está aí o “problema” da série de TV.
    Eu acho os dois últimos episódios necessários e não gosto da ideia que muitos têm de ignorá-los e partir para o filme. São episódios destrutivos, carregados de todos os sentimentos que o Shinji (Anno?) vinha levando consigo e mesmo o The End mostrando melhor o que está acontecendo de fato no mundo real, as entranhas dos protagonistas estão derramadas nesses capítulos finais.

    Muita gente tem razão quando diz que são inconclusivos para os outros personagens quando partem do ponto de vista que tudo deveria ser “explicadinho”, mas Evangelion nunca se propôs a isso. Mesmo no Rebuild onde o enredo é mais claro, os personagens continuam com suas individualidades e nem a maioria das vezes temos apenas que interpretar da nossa maneira. Por isso respeito o Anno. Ele nunca “se perdeu” em sua história. Sempre soube onde quer ir independente dos outros.

  • iago lemos

    evangelion é muito foda , por isso rs