A História do Estúdio Gainax: Parte 2

Se perdeu a parte 1, você pode conferir aqui!

A GAINAX foi um dos primeiros estúdios a reunir o merchandising e a produção de anime sob o mesmo teto. Não como parte de quaisquer objetivos específicos, mas apenas porque esses eram dois hobbies que eles levaram a sério. Ao produzir mercadorias a partir de suas próprias produções, eles conseguiram obter mais lucros do que ter que lidar com o pagamento de taxas de licenciamento. A equipe da GAINAX nunca foi uma grande empresa de negócios, mas sempre se destacou na hora de encontrar maneiras de vender.

Texto original, em inglês, escrito por Callum May
e postado no Anime News Network


1985 – GAINAX mira o topo!

A distância entre a General Products e a GAINAX nunca foi muito clara. Eram duas empresas separadas, mas até se fundirem em 1987, elas operavam como duas empresas separadas, porém muitos funcionários trabalhavam entre as duas. A General Products não era apenas útil como forma de fornecer fundos. Também provou ser fundamental em fazer apresentações em empresas cujo suporte elas precisavam. O primeiro passo foi contactar a Bandai com sua ideia. Eles entraram em contato com o produtor chamado Shigeru Watanabe, que acabou sendo uma das principais razões para o sucesso da GAINAX no restante dos anos 80.

A equipe da GAINAX visitando o Museu Nacional do Ar e do Espaço em Washington

Shigeru Watanabe não era alguém de tomar decisões precipitadas sozinho. Quando abordado com a proposta da GAINAX para um novo projeto de anime de ficção científica, ele optou por entrar em contato com os diretores que ele respeitava. Por muito tempo, Watanabe entraria em contato com Mamoru Oshii (que acabara de completar o primeiro OVA, Dallos) e perguntaria sobre seus novos filmes potenciais. Watanabe tinha acabado de se mudar do planejamento de novas estatuetas para a Bandai e assim por muitos anos, ele pediria conselhos, particularmente de Mamoru Oshii.

Toshio Okada comentou mais tarde que o conselho de Oshii era muito bom para a GAINAX, já que Watanabe trabalhou para obter um orçamento alto e transformou a produção direta em vídeo em um filme, com o objetivo de competir com Nausicaä of the Valley of the Wind. Na verdade, até mesmo o título do filme foi escolhido para fazer comparações entre os dois: The Wings of Honneamise. A Bandai até pediu ao próprio Hayao Miyazaki para examinar um pequeno filme piloto de Wings. Como Oshii, Miyazaki ficou impressionado e também expressou a necessidade de um grande orçamento (o filme acabou custando 800.000.000 ienes (3,3 milhões de dólares na época)).

Royal Space Force – The Wings of Honnêamise

Tornou-se muita responsabilidade para uma equipe de anime com apenas seus 20 anos e resultou em uma série de más decisões. Esta ideia foi originalmente uma história para os frequentadores da convenção de ficção científica de Osaka. Até mesmo a cidade na qual a Royal Space Force opera é baseada em Osaka. Esperavam agora que eles transformassem essa ideia em algo com apelo de massa. Para criar esse filme, a GAINAX mudou-se para um prédio muito maior do que eles tinham preparado quando acreditavam que seria apenas um pequeno filme OVA. No entanto, depois que a produção terminou e o filme não conseguiu recuperar seu orçamento, eles reduziram para um local mais sustentável. Okada afirmou mais tarde que considera que o filme não atingiu o  mainstream acreditando  que o roteiro e o enredo ficaram muito distante do nicho e para um público amplo.

Além disso, ao vender os direitos de localização The Wings of Honneamise para o público de língua inglesa, a GAINAX aceitou um contrato caro que acabou envergonhando o filme original. Foi apressadamente traduzido e apelidado, sendo originalmente lançado nos EUA como Star Quest, com partes da história mudadas e personagens renomeados. Ele só foi exibido uma vez e com Toshio Okada como público, um membro da equipe de dublagem informou que eles mudaram o roteiro original devido a ele não ser muito bom de qualquer maneira. O filme foi mais tarde re-traduzido e re-apelidado (e recebeu de volta seu título original) e lançado ao público, conquistando uma audiência cult nos Estados Unidos.

Depois de The Wings of Honneamise, a Bandai ofereceu ao Estúdio GAINAX um acordo. Se eles pudessem propor uma ideia de anime que venderia mais de 10 mil cópias, eles financiariam. Na época, a GAINAX estava trabalhando em outros projetos, incluindo a primeira adaptação de Appleseed, uma OVA de uma hora dirigida pelo diretor assistente de Nausicaä of the Valley of the Wind. A GAINAX levou a oferta da Bandai a sério e começou a planejar Gunbuster (conhecido como “ Aim for the Top!” no Japão), uma nova série OVA. Neste ponto, não é realmente possível descobrir exatamente de quem foi a história. Embora o estúdio tivesse experiência em produção de anime, eles ainda preferiam cruzar as fronteiras dos papéis e discutir ideias juntos.

Gunbuster

Originalmente os OVAs teriam sido dirigidos por Shinji Higuchi, um dos outros membros originais da DAICON Film (que dirigiu recentemente Attack on Titan e Shin Godzilla com Hideaki Anno), mas seus cronogramas não se alinharam graças a atrasos no projeto. Gunbuster ficou com um roteiro, mas sem diretor. Na época, Hideaki Anno estava ocupado em outros projetos, mas depois de ler um roteiro de Hiroyuki Yamaga, ele pediu que ele fosse o único a dirigir a série.

Anno era um grande fã do roteiro de Yamaga, mas isso não o impediu de mudá-lo completamente. Yamaga queria que fosse um “estúpido anime de garotas-robô”, mas em vez disso foi transformado em algo que era em parte um anime de paródia, ao mesmo tempo em que era uma história mecha genuinamente convincente. A série começou como o trabalho de Yamaga, mas com o tempo, ele adicionou mais de suas próprias peculiaridades. Na verdade, o sexto e último episódio foi filmado inteiramente em preto e branco, na verdade custando ao estúdio ainda mais dinheiro do que eles planejaram. Durante a produção, a GAINAX melhorou novamente, retornando ao prédio em que produziu o Wings of Honneamise. Em 1988, a primeira parte da estreia na direção de Hideaki Anno foi lançada.

1989 – Um desastre de produção

Enquanto a equipe principal do Estúdio GAINAX começou a pensar em um novo projeto para depois de Gunbuster, Takami Akai teve uma ideia que transformaria o estúdio. Como fã de jogos para PC, ele percebeu que o estúdio poderia aproveitar todos os animadores da equipe para criar arte para seus próprios jogos. Ele abordou Yasuhiro Takeda sobre sua ideia, que lhe deu luz verde e partiu para criar um novo jogo sozinho. O jogo foi chamado de Cybernetic High School e contou com o jogador respondendo a perguntas para gradativamente despir as personagens femininas. Sem surpresa, o título se tornou incrivelmente popular e outros membros da GAINAX (incluindo Toshio Okada) juntaram-se para criar sequências, incluindo uma com o elenco de Gunbuster. Neste momento, o edifício do estúdio era uma malha de atividades. Na área principal seriam os animadores, em uma sala próxima ao escritório de Okada seria a equipe da General Products produzindo garage kits e mais adiante seria um espaço de computador onde a equipe trabalhava em novos jogos GAINAX.

Cybernetic High School

(“Agora, vamos começar a aula. Por favor, responda sim ou não às perguntas.”)

Mas, entretanto, o conflito havia surgido na liderança. Quando eles originalmente fundaram a GAINAX, eles trouxeram um produtor da Tezuka Productions com o nome de Hiroaki Inou. Como o único produtor profissional da empresa, ele era responsável por lidar com orçamentos e manter a Bandai feliz durante a produção de The Wings of Honneamise. Mas o atual presidente, Toshio Okada, não era tão confiável. Quando ele era o presidente da General Products, a equipe fez uma paralisação devido à desorganização de Okada como chefe da empresa. Okada até admitiu anos depois que, quando ele estava no comando da GAINAX  eles ganharam muito dinheiro um mês e nenhum dinheiro no seguinte. Não houve consistência.

Inoue desafiou Okada pela liderança da empresa e, em resposta, convidou um velho amigo da General Products, Takeshi Sawamura, para ir a Tóquio e ajudar a liderar o estúdio. Isso levou a Inoue a interceptar uma proposta de produção da NHK, solicitando projetos de personagens e ideias de pré-produção para um novo projeto. Inoue assumiu o controle enviando seu “passe” para a NHK, por trás das costas de Okada. Isso se tornaria Nadia – The Secret of Blue Water.

Nadia – The Secret of Blue Water.

Quando o projeto foi aceito, o restante da liderança da GAINAX foi para a NHK e exigiu que Inoue fosse completamente removido do projeto. O restante da equipe de produção ficou do lado do GAINAX. Inoue deixou tanto o projeto quanto a própria GAINAX em agosto de 1989 e eventualmente se juntou à AIC como produtora. A história original de Nadia foi lançada por Hayao Miyazaki, mas depois de discussões, ele abandonou o projeto, deixando o lugar do diretor em aberto. Inicialmente, foi dado a Yoshiyuki Sadamoto, mas ele logo foi substituído por Hideaki Anno depois que decidiu que preferia trabalhar no design de personagens.

Nadia – The Secret of Blue Water estava deixando a GAINAX mais perto da falência. A proposta escrita por Inoue era arriscada demais para o estúdio pagar. Além disso, o ambiente de produção habitual da GAINAX não se adequava ao estresse da produção de anime na TV. Diretores e roteiristas levavam para casa scripts e roteiros para mudá-los para surpreender um ao outro, todos com a aprovação de Okada. Esse tipo de ambiente normalmente não causaria tantos problemas, mas havia grandes séries que foram produzidas na Coréia que levaram a série a uma situação que Okada descreveu como “o caos real”. Exatamente como o inferno. ”Não ajudou o fato de Hideaki Anno ter lutado para encontrar um final, eventualmente decidindo sobre o final apenas três meses antes de ir ao ar.

1991 – “No começo da GAINAX, todos nós éramos apenas amigos”, disse Toshio Okada

O que economizou financeiramente o estúdio na época foi o desenvolvimento de jogos de Takami Akai. Encorajado por uma ideia de Okada de fazer um jogo sobre criar uma garota (em vez de tirar a roupa delas), Akai produziu Princess Maker, a primeira de uma das séries de maior sucesso da GAINAX. Foi tão bem sucedido que depois de Nadia, Okada sugeriu que o estúdio desistisse da produção de anime e se concentrasse apenas em fazer jogos. Em The Notenki Memoirs, Takeda se lembra de ter pensado “Você é um idiota” na época em que ele se uniu a Akai para argumentar que o anime era a razão pela qual o desenvolvimento de seus jogos era popular para começar. Na verdade, a adaptação do videogame de  Nadia – The Secret of Blue Water foi considerada muito popular.

Nadia – The Secret of Blue Water para Famicom (1991)

O estúdio estava em uma recessão e Toshio Okada não estava fazendo nada. Takeshi Sawamura, eventualmente, cortou seu salário, enquanto Yasuhiro Takeda pediu-lhe para sair. O que vem a seguir não é claro. Duas das principais fontes deste artigo são o “The Notenki Memoirs: Studio GAINAX and the Men Who Created Evangelion”, escrito por Yasuhiro Takeda e uma extensa entrevista com Toshio Okada de 1996, publicada na Animerica. Takeda descreve o que acontece a seguir como uma decisão mútua entre os principais membros da GAINAX para forçar Okada a sair da empresa. No entanto, Okada detalha sua auto-satisfação que o levou a desistir, já que ele realizou tudo o que queria na GAINAX.

Independentemente disso, Toshio Okada, o Otaku e o primeiro membro da DAICON Film e Studio GAINAX partiram em 1992, após 12 anos trabalhando na produção de anime. Ele nunca esteve envolvido na produção de animação desde então e passou os últimos 25 anos como um especialista, escrevendo livros e conduzindo palestras sobre a cultura otaku.

Hoje, ele pode ser encontrado comentando sobre a indústria de anime em seu canal no Youtube.

Fique no aguardo da parte 3, passando pelo novo Studio GAINAX após a saída de Okada, Neon Genesis Evangelion e um escândalo de evasão fiscal.

Fonte/Source(text in english): Anime News Network