Assim como Evangelion inspirou e foi alvo de tributos em outras obras após sua estreia, Eva também prestou tributo a obras que foram inspirações para a equipe.

Aqui é uma lista destas obras que Eva prestou tributo.

No episódio 18, uma cena do clássico Shoujo Oniisama E (Brother Dear Brother) é reconstruída quase que cena a cena:

• Primeiro eles descobrem que dois amigos íntimos estão conversando em um parque.
• Então há uma cena focada em seus pés…
• …e depois uma foto de uma caixa de areia próxima, incluindo um balde e uma pá.

O elenco de Oniisama E também inclui personagens chamados “Rei Asaka” também conhecido como “Hana no Saint Juste” (São Justo das Flores) e “Kaworu Orihara” também conhecido como “Kaworu no Kimi” (Príncipe Kaworu).

Detonator Orgun é um OVA de três episódios de 1991. Embora seja impossível dizer com certeza se ele realmente influenciou ou não os criadores de Evangelion, há várias semelhanças que valem a pena notar, mesmo que sejam mera coincidência.

O personagem principal Tomoru sincroniza com um bio-mecha alienígena senciente; no entanto, mais tarde é revelado que os “alienígenas” não são, de fato, alienígenas, mas humanos super-evoluídos (um ponto da trama possivelmente influenciado pelo Macross original).

O episódio final apresenta simbolismo bíblico descaradamente exagerado, mais notavelmente na forma do ataque final do Grande Cruciforme de Orgun. Os primeiros designs de Evangelion têm uma forte semelhança com Orgun – embora deva-se notar que recursos de design semelhantes (como ombros enormes e saliências semelhantes a chifres) estavam presentes em outros animes mecha do final dos anos 80 / início dos anos 90. Detalhes visuais menores incluem uma garota nua flutuando em um tubo, e uma série de “Gendo Poses”.

Devilman, uma série de mangá de Go Nagai, apresenta um final apocalíptico semelhante. Yoshiyuki Sadamoto disse em uma entrevista publicada na Deluxe Edition de Der Mond que tanto ele quanto Hideaki Anno foram influenciados por Go Nagai e que queriam um final semelhante ao de Devilman.

Future Police Urashiman é uma série de anime de cinquenta episódios que foi ao ar em 1983. Nele, Ryuu Urashima misteriosamente viaja no tempo para o futuro, onde é apelidado de “Urashiman”, e conta que a viagem no tempo lhe deu super poderes. Ele é recrutado para a Polícia Magna, que se dedica a proteger Neo-Tóquio do poderoso sindicato Necrime.

No episódio 47, Necrime desencadeia um mecanismo octaédrico flutuante conhecido como “Super-X”. Deixe o Super-X azul em vez de amarelo e você terá Ramiel. Super-X também dispara um feixe de energia e parece imune a armas normais. Ainda mais interessante, parece que ainda hoje eles estão garimpando esse anime por material. Super-X tem uma forma habilidade de deslocamento semelhante à possuída por Ramiel em Rebuild, embora Super-X apenas desmonte e remonta em sua configuração original.

“Laputa: Castle in the Sky” é um filme de animação de 1986 escrito e dirigido por Hayao Mizayaki. O principal antagonista de Laputa, Muska, tem uma notável semelhança com Gendo em seus maneirismos, suas ações e seus óculos escuros arredondados. Quando na fortaleza de Tedis, Muska assume o comando de um general militar barulhento em uma cena que reflete no primeiro episódio de Eva, quando Gendo assume o comando de um trio de generais que não conseguiram destruir Sachiel. Muska também revela um Robô (“um soldado mecânico com vasto poder destrutivo”) para o protagonista de Laputa, Sheeta, em uma cena que ao mesmo tempo reflete o primeiro encontro de Shinji com a Unidade Eva 01 na gaiola e a primeira visão de Misato de Lilith no Terminal Dogma. O próprio Robô tem alguma semelhança com Lilith com seus membros esparramados e danificados. Na luta subsequente contra este Robô, os militares têm pouca ou nenhuma capacidade de danificá-lo até usar uma bomba poderosa, refletindo a incapacidade da JSSDF em Evangelion de danificar Sachiel até usar uma Mina N2. Além disso, o ataque primário do Robô é um poderoso raio que dispara de seus olhos de maneira semelhante a Zeruel. Embora algumas dessas características sejam características de amplo alcance, sua presença combinada em uma única sequência e o fato de essa sequência estar em um filme de Miyazaki dão credibilidade à ideia de que “Laputa” teve uma influência direta em Anno na produção de Evangelion.

No episódio 04, após sair do ônibus, Shinji descansa ao lado de uma estátua de Jizo-san, a divindade padroeira dos viajantes e das crianças. Esta cena é aparentemente uma homenagem a uma cena semelhante de My Neighbor Totoro, de Miyazaki. Considerando que Anno trabalhou como animador em Nausicaä de Miyazaki e que ele fez referências a filmes de Ghibli antes de Evangelion, essa comparação não parece exagerada.

Nausicaa of the Valley of the Wind é um mangá de Hayao Miyazaki que foi publicado na Animagemagazine de fevereiro de 1982 a março de 1994 e terminado em sete volumes. Um anime baseado nos dois primeiros volumes e dirigido por Miyazaki foi lançado em março de 1984. O mangá contém algumas semelhanças diretas que foram usadas em Eva, incluindo:

• A mãe da princesa Kushina parece ser a inspiração para a mãe de Asuka, Kyoko. Como Kyoko, a mãe de Kushina ficou louca ao ponto de acreditar que a boneca de uma criança é sua filha, embora não seja capaz de reconhecer sua filha real.

• E talvez uma das semelhanças mais pungentes seja o fato de que os God Warriors, os monstros criados por humanos que destruíram o mundo nos Sete Dias de Fogo, foram uma das inspirações para os próprios Evangelions. Ambos são biomecânicos com uma estrutura esquelética artificial e material orgânico que cresce em torno dele para lhe dar forma. Os God Warriors, como os Evas, são capazes de pensamento e ação independentes e até mesmo de possuir uma alma. Ambos parecem ter um propósito especial com o Deus Guerreiro em Nausicaa se declarando um árbitro da raça humana. Ambos podem aproveitar enormes quantidades de energia e o God Warrior pode até criar asas de luz semelhantes à Unidade 01 em EoE. O God Warrior também tem o que pode ser considerado um precursor do Campo AT: um efeito quando voa que é descrito por Yupa como “espaço torcido”.

Filme

O anime para os cinemas foi lançado em 4 de março de 1984 com a história baseada aproximadamente nos dois primeiros volumes do mangá, juntamente com alguns elementos originais. Embora não haja nada no filme que nos dê nada de novo, é a produção do filme que merece nossa atenção porque Nausicaa é um dos animes em que Hideki Anno começou na animação.

De acordo com o destaque “Birth Story of Studio Ghibli” que está incluído no lançamento do DVD norte-americano do filme; no final de 1983, a produção do filme estava atrasada devido aos padrões exigentes de Miyazaki. Para acompanhar, foi colocado um anúncio na revista Animage para recrutar mais animadores. Viajando para Tóquio para responder ao anúncio; Anno foi ao estúdio de animação, bateu na porta de Miyazaki e entregou a Miyazaki um storyboard que ele criou. Impressionado com seu trabalho, Miyazaki deu a Anno o trabalho de animar o Guerreiro Deus. O produtor do Studio Ghibli, Toshio Suzuki, afirma no destaque que Miyazaki considerou a cena do God Warrior no clímax do filme como uma das cenas-chave do filme e que seria extremamente difícil animar para mostrar ao público algo que eles nunca viram antes. Suzuki continua dizendo que Miyazaki “queria algo com impacto. Muito detalhado com uma sensação única de movimento.” A maneira como Anno animou o God Warrior, junto com o movimento dos tanques e as explosões massivas vistas no filme impressionaram muitos, incluindo Miyazaki.

Anno & Nausicaa

É claro que desde Nausicaa, o filme, assim como outros trabalhos de Miyazaki influenciaram Anno desde o momento em que ele começou a dirigir. Desde seu tempo com Miyazaki, Anno é conhecido por criticar os trabalhos posteriores do Studio Ghibli dizendo que eles não têm o “sangue” que certamente flui através de todos”, de acordo com um ensaio que ele escreveu no Ghibli Ippai Liner Notes. Houve até alegações como no Evangelion Kaibunsho que Miyazaki e Anno realmente se odeiam, embora isso tenha sido refutado. No entanto; é importante notar que no mesmo ensaio mencionado acima, Anno diz que considera Miyazaki junto com Ichirou Itano seus professores, não apenas nos aspectos técnicos da animação, mas também em como ser um cineasta. Anno diz que “minha postura no cinema nada mais é do que uma tentativa de manter as coisas que aprendi com os dois”. Portanto, embora haja provavelmente algum desacordo filosófico entre os dois em relação ao cinema, é claro que trabalhar em Nausicaa o influenciou mais tarde como diretor.

Space Runaway Ideon é um anime de super robô de 1980 de Yoshiyuki Tomino (da fama de Mobile Suit Gundam), e talvez seja a maior influência individual em Evangelion. Sua história envolve um grupo de colonos que encontram um misterioso robô combinador, o Ideon, no planeta Solo. Enquanto investiga a relíquia, outra raça de alienígenas humanóides, o Clã Buff, entra em contato com eles e uma guerra começa. Os protagonistas escapam do planeta em uma nave espacial antiga e fogem pela galáxia, usando o imenso poder do Ideon para lutar contra o implacável Clã Buff. À medida que a história avança, os personagens descobrem que o robô parece ter uma mente própria, e que possuir a arma mais poderosa do universo não é uma coisa tão grande quanto pode parecer à primeira vista.

Ideon foi totalmente legendada por fansubs por causa de sua idade e relativa obscuridade, a série quase certamente nunca se tornará comercialmente disponível no ocidente.

• Referências de Ideon em outras obras da Gainax

Embora as referências a Ideon em Evangelion sejam especialmente significativas, Evangelion não é o primeiro show do Studio Gainax a homenageá-lo: muitos de seus trabalhos aclamados feitos antes e depois de Evangelion contêm referências mais ou menos sutis a Ideon, como demonstrado pela lista a seguir:

• • Animação de abertura do Daicon III (1981): Neste curta-metragem alucinógeno, uma garotinha (que mais tarde se tornaria a coelhinha Daicon) usa o ataque “Missile Spam” do Ideon e explode muitas coisas (incluindo o Ideon). Sim, é tão confuso.
  • Gunbuster (1988): Durante a cena climática da batalha espacial no episódio 5, o mecha titular realiza o famoso ataque de spam de mísseis omnidirecional de Ideon.
  • Magical Shopping Arcade Abenobashi (2002): Ideon é um dos programas mais falsificados no episódio 3 de Abenobashi, Hook Up! Abenobashi Great Milky Way Shopping Arcade.
  • Diebuster, também conhecido como Gunbuster 2 (2004): Mais reciclagem de ataques da Ideon. Um planetóide é partido ao meio (depois de muitos prenúncios não particularmente sutis), e um ataque Lightning Kick produz um efeito de tornado, muito parecido com a Ideon Gun.
  • Mahoromatic (2001): Alguns andróides de combate em Mahoromatic possuem uma arma poderosa na forma de lâminas de energia que se estendem de suas mãos, semelhantes às Espadas Ideon. No episódio 25, Feldrance, sentindo-se particularmente arrogante, diz que sente que poderia cortar a Terra ao meio com suas lâminas. Não surpreendentemente, cortar um planeta ao meio é um dos feitos mais memoráveis do Ideon.
  • Tengen Toppa Gurren Lagann (2007): No episódio 14, o Gurren-Lagann dispara um enxame de mísseis de perfuração de uma forma muito “ideônica”.

• Referências de Ideon em Evangelion: Design de mecha

Embora o Ideon seja superficialmente um super robô combinador clássico, as semelhanças com Evangelion se tornam aparentes em episódios posteriores. O Ideon é alimentado por uma energia senciente, conhecida como Ide. Mais tarde é revelado que seu poder é ilimitado e potencialmente capaz de destruir o universo. Em Evangelion, os motores S² são fontes de energia igualmente ilimitadas.

O Ide sente as emoções das pessoas a bordo do Ideon e do Solo Ship e, na maioria das vezes, age para protegê-los. Ele responde mais fortemente aos jovens, tornando-se especialmente ativo quando o bebê Piper Lou está em perigo – um conceito semelhante à sincronização do piloto em Evangelion. Quando o Ide “desperta”, seu poder ofensivo e defensivo aumenta drasticamente e suas superarmas se tornam utilizáveis. Em casos extremos, o Ideon pode enlouquecer e agir de forma totalmente independente, com resultados devastadores. Tanto o Ideon quanto o Solo Ship também podem projetar uma barreira de energia protetora, cuja força depende do “humor” do Ide: novamente, Evangelion reciclou esse recurso na forma de Campos A.T.

A sugestão visual que indica o despertar de Ide é o medidor de Ide acendendo e raios de eletricidade fluindo pelo “viseira do olho” do Ideon. Em Evangelion, um efeito semelhante indicando a alma residente do Eva assumindo o controle é uma gota de água caindo, seguida pelos olhos do Eva se iluminando.

• Instrumentalidade em Ideon

A verdadeira natureza do Ide é explicada em termos concretos no episódio 34, quando a energia senciente contata Bes Jordan em um sonho enquanto ele está doente na enfermaria do Solo Ship. O Ide se descreve como “uma coleção de milhares, dezenas de milhares, centenas de milhões de consciências” – toda a população de uma civilização supostamente extinta se transformou em uma única entidade de pura energia, um estado muito semelhante ao resultado final da Instrumentalidade em Evangelion.

O comportamento berserker do Ideon é simplesmente o Ide protegendo a si mesmo e aqueles que considera puros de coração. Tendo testemunhado a natureza guerreira dos humanos e do Clã Buff, agora pretende julgar ambas as raças. No final da sequência do sonho, Bes diz ao Ide que vai se opor aos seus planos, anunciando “Eu não sou parte de você! Eu sou eu, sou eu mesmo!”; isso é paralelo em Evangelion quando Shinji escolhe rejeitar a Instrumentalidade e reafirmar sua individualidade.

• Referências Religiosas

Space Runaway Ideon também contém algumas referências à religião, embora não sejam tão exageradas quanto em Evangelion. O conhecimento do Clã Buff sobre o Ide é baseado em lendas antigas e distorcidas, e é por isso que eles se referem ao robô titular como um “Deus Gigante”. Uma vez que seus motivos começam a ser revelados, os personagens se questionam se o Ide realmente é um deus ou algo mais malévolo. O bebê de Karala, que parece ter a conexão mais forte com o Ide, chama-se Messias e, fiel ao seu nome, é o Messias que no final do show guia as almas dos mortos para um novo começo.

• Dificuldades de produção e finais de Tomino

A história de produção torturada de Evangelion é paralela à de Ideon em um grau que é quase assustador. Durante sua exibição original na TV, Ideon alcançou baixas classificações e foi cancelado após 39 episódios, resultando em um final incrivelmente apressado e ambíguo. No entanto, devido à demanda popular, o final foi posteriormente refeito na forma de dois filmes. O primeiro filme, A Contact, foi uma releitura altamente condensada dos episódios de TV 1-38; o segundo, Be Invoked, começou com uma recapitulação dos eventos do episódio 39 e depois seguiu com o conflito final originalmente planejado entre os humanos e o Clã Buff, dando à história uma conclusão adequada.

O final brutal de Ideon é um dos maiores não-segredos do fandom de anime, já que a maioria dos fãs de anime que nunca viram o show sabem que todo mundo morre nele (no entanto, ao contrário da crença popular, o Ideon não destrói o universo em si). Yoshiyuki Tomino sempre teve uma propensão a matar seus personagens em massa, e Ideon é talvez seu trabalho mais famoso de carnificina. A violência em The End of Evangelion deve muito ao estilo “kill ‘em all” de Tomino; uma semelhança mais negligenciada é que Be Invoked também foi pioneiro no uso de imagens live-action em anime, embora não tenha sido usado tão extensivamente quanto em The End of Evangelion.

O final de TV de Evangelion também contém uma grande referência a Ideon. O final “Parabéns!” A cena é semelhante ao final de Be Invoked, em que as almas de todos os personagens estão voando pelo espaço e as crianças começam a cantar “Parabéns a você” para o Messias, que os leva a um renascimento implícito.

O Super Dimension Fortress Macross é um anime mecha clássico que foi ao ar em 3 de outubro de 1982 e iniciou uma franquia de séries de TV, OVAs e filmes. Foi dirigido por Noboru Ishiguro e apresentou projetos mecânicos exclusivos que foram baseados no Grumman F-14 Tomcat. Hideaki Anno foi um animador chave neste projeto.

No primeiro episódio, o protagonista Hikaru Ichijo inadvertidamente acaba pilotando e fazendo um pouso forçado de um caça variável, destruindo no processo os escritórios da Artland e do Studio Nue, as empresas que criaram o Macross. No episódio 09 de Evangelion, o Eva-02 de Asuka salta e destrói o prédio semi-submerso do Studio Fantasia, um dos estúdios de animação envolvidos na produção de NGE.

• A semelhança genética humano-Zentradi e a Protocultura

A história de SDF Macross começa quando uma guerra interestelar irrompe entre a humanidade e os Zentradi, uma raça espacial de gigantes guerreiros. Embora a princípio pareça haver muito pouco em comum com as duas raças, acaba sendo revelado que ambas são geneticamente surpreendentemente semelhantes. Em uma revelação final bombástica, descobre-se que tanto os humanos quanto os Zentradi foram criados no passado distante por uma raça mais antiga de alienígenas humanóides conhecidos como Protocultura: os Zentradi foram criados para a guerra, os humanos para preservar a cultura.

Este ponto da trama é espelhado em Evangelion: humanos e anjos diferem em forma, habilidades e “composição de matéria”, mas são geneticamente fundamentalmente semelhantes. Embora a origem cósmica comum das duas raças seja apenas sugerida no próprio programa, ela é declarada nos arquivos de Informações Confidenciais encontrados no videogame Neon Genesis Evangelion 2. Nos arquivos, os alienígenas progenitores são referidos como a Primeira Raça Ancestral.

O Quinto Anjo Ramiel tem a forma de um gigantesco octaedro de cristal azul. Essa forma pode ser uma referência a várias coisas:

• O Cristal da Água Azul de Nadia: O Segredo da Água Azul é um octaedro azul, embora de forma mais alongada do que Ramiel.
• O filme de Hayao Miyazaki de 1986, Laputa: Castle in the Sky, apresenta um castelo voador, que é alimentado por um cristal azul de forma semelhante.
• Além disso, a sequência “Star Gate” no filme 2001: A Space Odyssey apresenta diferentes tipos de formas e formas psicodélicas, incluindo objetos pulsantes que momentaneamente parecem muito com Ramiel.

No entanto, como um octaedro não é uma forma geométrica terrivelmente complexa, é igualmente provável que todas essas semelhanças sejam simplesmente coincidências não intencionais. Pelo que sabemos, a inspiração para o design de Ramiel pode ter vindo de um cristal de sal comum.

Uma série de TV de 54 episódios dirigida por Tadao Nagahama, e em uma conversa entre Yutaka Izubuchi de Rahxephon e Hideaki Anno, eles dizem que a introdução a Evangelion Unidade-01 no episódio 1 foi tirada de uma das cenas do início de Combattler V. Onde todos os pilotos foram reunidos (enquanto o grande vilão está do lado de fora devastando a cidade), colocados em uma sala escura, então as luzes se acendem revelando o grande robô ao nível do rosto.

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