Entrevista originalmente concedida por Yoshiyuki Sadamoto para a revista americana Animerica, lançada em Agosto de 1998.
Entrevista disponibilizada por Eva Monkey.
For english version, look the original publication on Eva Monkey
Animerica Entrevista: Yoshiyuki Sadamoto
Descubra como a imagem é tudo enquanto conversamos com o designer de personagens de Neon Genesis Evangelion, Yoshiyuki Sadamoto, sobre a criação de lendas do anime
“Eu desenho Eva como o mundo visto pelos olhos do personagem principal, Shinji”, comenta o artista de mangá/designer de personagens de animação Yoshiyuki Sadamoto em uma entrevista recente à revista NEWTYPE. “Mas como a humanidade de Shinji vem de mim, e de uma versão de 14 anos de idade, talvez seja isso que dá vida a ele.”
O estilo de Yoshiyuki Sadamoto é fácil de reconhecer como algo um pouco diferente da média em anime e mangá – seus personagens são magros e desajeitados onde outros são redondos, e pálidos e etéreos onde outros podem ser robustos. Um personagem reservado parecerá retraído em todos os sentidos, da postura à expressão, enquanto um tipo extrovertido se mantém confiante, com o queixo para a frente e um sorriso seguro colado permanentemente no rosto. Os personagens de Neon Genesis Evangelion talvez sejam a melhor prova da grande variedade de Sadamoto – todos os tipos de personalidade, de reprimidos a impetuosos e de tímidos a autoritários, estão representados. Das crianças desdentadas e dos cientistas grisalhos de The Wings of Honneamise aos garotos de rua do século XIX e às homenagens a Miyazaki em Nadia, Sadamoto faz todos eles e faz com que pareçam reais.
Um artista que estreou em 1991 com uma história em quadrinhos de 60 páginas intitulada R20, publicada na revista mensal de anime da Kadokawa Shoten, NEWTYPE, Sadamoto também teve trabalhos publicados já no seu décimo nono ano, na revista semanal SHONEN CHAMPION da Akita Shoten. Nada mal para alguém sem nenhum treinamento especial como artista.
“Você chamaria as imitações de esboços das obras de meus artistas favoritos de algum tipo de treinamento?” pergunta Sadamoto. Desde então, Sadamoto criou o visual dos personagens em todas as grandes produções do estúdio Gainax, de The Wings of Honneamise a Nadia e ao seu maior sucesso até hoje, Neon Genesis Evangelion. Quando lhe pedem para definir a diferença entre a Gainax e outras empresas de anime, Sadamoto responde: “Basicamente, é uma empresa de produção independente, portanto, ela se preocupa com mais do que apenas lucros puros. Suas qualidades amadoras são a base de seus melhores e piores pontos.”
Isso não quer dizer que o trabalho de Sadamoto tenha consistido apenas em arte para o estúdio Gainax – ele deu seu visual característico ao anime de terror Doomed Megalopolis e desenhou uma capa de álbum para Eric Clapton. Alguns de seus trabalhos de anime mais famosos foram reunidos em CD-ROM e coletados em um livro de arte intitulado Alpha. Nos últimos meses, ele tem se dedicado à adaptação para mangá de Neon Genesis Evangelion e está de olho no futuro projeto da Gainax, Aoki (Blue) Uru. De fato, por muitos anos, a arte conceitual de Aoki Uru impressa em Alpha foi a única pista disponível para os fãs sobre como esse ambicioso projeto multiplataforma de jogo/mangá/anime poderia se parecer. (É provável que novos designs sejam usados no projeto final).
Enquanto isso, enquanto o projeto Aoki Uru ganha força, Sadamoto continua trabalhando no mangá de Evangelion. Em uma entrevista recente à NEWTYPE, Sadamoto comenta que “a animação [Evangelion] nunca dá uma ‘resposta’ às pessoas. É mais um sentimento de ‘descubra o resto da história por si mesmo’. Acho que o mangá começará a ser diferente do anime. Eu realmente gosto de histórias claras e diretas, portanto, mesmo que pareça um pouco imaturo, é nessa direção que eu gostaria de trabalhar.”
Mas como a história terminará? “Essa é uma pergunta difícil, porque ainda não sei como vou terminar”, disse Sadamoto à NEWTYPE. “Quero dar um final feliz… mas o que é feliz? O filme teve um final feliz à sua maneira. Não há nada de significativo na vida humana, desde o momento em que você nasce até o momento em que morre e, nesse intervalo, não podemos dizer que vivemos se não aproveitarmos a vida. A vida de Shinji é, e será, difícil, mas ele viveu, e isso, por si só, é um final feliz.”
Início da entrevista
ANIMERICA: Quando você decidiu se tornar um artista de mangá?
SADAMOTO: Na época em que eu estava no ensino fundamental e médio, Mazinger Z de Go Nagai, e a série de mangás Battlefield de Leiji Matsumoto, estavam sendo lançados. Naquela época, pensei que seria bom me tornar um artista de mangá.
ANIMERICA: Como você desenhou os personagens de The Wings of Honneamise? Você usou pessoas reais como referência?
SADAMOTO: Eu os desenhei a partir de várias reuniões com o diretor, Yamaga. Basicamente, desenhei rostos parecidos com os dos meus amigos, mas alguns dos personagens foram criados usando atores como referência. Por exemplo, Shirotsugu foi desenhado usando Robin Williams (O Mundo Segundo Garp) e Treat Williams (Hair) como referência, e o diretor da Força Espacial foi baseado em Lee Van Cleef.
ANIMERICA: Como você criou os designs exclusivos para as roupas e os uniformes de Honneamise?
SADAMOTO: Como se pode ver em animações e mangás, os japoneses normalmente consideram os designs ocidentais como algo de outro mundo. Portanto, para evitar esse estereótipo, tentei capturar a essência do mundo oriental, como a China ou a Índia.
ANIMERICA: Quais foram suas influências durante o período em que desenhou os personagens de Nadia?
SADAMOTO: A direção básica era o estilo Júlio Verne (20.000 Léguas Submarinas), por isso me inspirei no filme da Disney e em um especial de televisão sobre os irmãos Wright. No entanto, eu não queria que meus designs fossem confundidos com o Castle in the Sky: Laputa de Hayao Miyazaki.
ANIMERICA: Como Nadia se passa no século XIX, havia alguma impressão especial que você queria deixar no público?
SADAMOTO: É claro que estávamos tentando criar um elemento de nostalgia, mas como esse era um mundo dentro de um sonho, queríamos garantir que o público não se concentrasse muito no realismo. Queríamos deixar a impressão de um mundo onde tudo poderia acontecer.
ANIMERICA: O que o fez decidir desenhar o mangá de Evangelion?
SADAMOTO: É difícil colocar em palavras. Só posso dizer que tinha o desejo de desenhá-lo.
ANIMERICA: Como você criou os personagens de Evangelion? Você os desenhou pensando em pessoas reais?
SADAMOTO: Parece que Deus desceu e guiou minha mão direita. Usei alguns dramas e especiais de televisão como referência, mas principalmente os desenhei de acordo com minhas preferências individuais.
ANIMERICA: Enquanto desenhava as cenas de batalha, houve algo que tenha notado, algo que tenha sido particularmente difícil ou algo que tenha sido particularmente interessante?
SADAMOTO: Acho que as cenas de batalha nos quadrinhos não se comparam às cenas da animação. Com isso em mente, estabeleci como lema tornar as cenas de batalha tão fáceis de entender quanto possível. O desejo do meu coração é ter tempo para acrescentar mais páginas a essas cenas.
ANIMERICA: Quantas pessoas fazem parte da sua equipe de produção? As tarefas são claramente divididas, como nos quadrinhos americanos? E quanto tempo leva para produzir uma edição de quadrinhos?
SADAMOTO: Uso dois ou três assistentes para fazer o screentone e, recentemente, desenhei alguns planos de fundo e os entreguei aos assistentes para que preenchessem os detalhes. Incluindo a história e os lápis, geralmente levo cerca de três semanas para uma história. Ao contrário dos quadrinhos americanos, eu mesmo faço todas as partes básicas da história em quadrinhos.
ANIMERICA: Por que você acha que Evangelion se tornou um sucesso tão grande?
SADAMOTO: Acho que é uma combinação de muitos fatores, mas, para simplificar, ele se deparou com o que a época estava procurando. Isso resume minha impressão.
ANIMERICA: O que fez com que sua popularidade fosse diferente da de outras produções?
SADAMOTO: Há a mania de anime; atraiu até mesmo adultos que normalmente nunca assistiriam a um programa de animação.
ANIMERICA: Também é popular nos Estados Unidos. O que você acha que é a base dessa popularidade? E se você acha que as pessoas de outros países também ficariam entusiasmadas com ele, poderia nos dizer por quê?
SADAMOTO: Achei que somente os japoneses se interessariam por essa história. Se for verdade que ela se tornou popular em muitos países, isso significa que o mundo inteiro sente a mesma doença da alma. Isso não é algo com que devamos nos alegrar. [NÃO DEVEMOS NOS ALEGRAR COM ISSO.]
ANIMERICA: Quem é seu personagem favorito? Qual é o personagem que você mais se diverte desenhando? Quem é o mais difícil de desenhar, e por que isso acontece?
SADAMOTO: As personagens femininas são as mais divertidas. O personagem principal, Shinji, com suas expressões sutis, é o mais difícil.
ANIMERICA: Você gosta de desenhar personagens animais fofos, como o pinguim Pen-Pen, de Evangelion, ou o filhote de leão King, de Nadia?
SADAMOTO: Gosto muito. Mas quando estou desenhando, na verdade estou vendendo a humanidade do animal. Mais do que o exterior fofo, acho que a essência do personagem é o mais importante.
ANIMERICA: Como você está atualmente envolvido com o novo projeto de jogo/mangá/animação Blue Uru?
SADAMOTO: No momento, estou trabalhando no jogo.
ANIMERICA: Ouvi dizer que sua esposa também é artista de mangá. Quais são as diferenças entre seus estilos?
SADAMOTO: Somos completamente diferentes, mas acho que fui um pouco influenciado pelos gostos dela como artista de quadrinhos femininos. Ela é muito prestativa ao verificar meus nêmu (layouts a lápis em tamanho real com diálogos incluídos).
ANIMERICA: Você e sua esposa também colaboraram em projetos juntos. Poderia nos contar alguns dos pontos positivos e negativos desse tipo de relação de trabalho?
SADAMOTO: Esses pontos individuais que nunca poderiam ter vindo de mim são os melhores e os piores pontos de colaboração, em quadrinhos ou animação.
ANIMERICA: Pode nos dizer que novos projetos estão em andamento e que tipo de visão tem para o futuro?
SADAMOTO: Na verdade, ainda não pensei em projetos que eu faria em um nível puramente individual. Estou envolvido no Blue Uru e em outras produções da Gainax. Espero que você goste delas.
ANIMERICA: Como você é tanto animador quanto designer de personagens, qual profissão prefere?
SADAMOTO: Gosto das duas, mas o trabalho de designer de personagens parece se encaixar melhor em minha personalidade.
ANIMERICA: Qual seria a sua melhor lembrança do trabalho em animação?
SADAMOTO: São tantas que não consigo escolher apenas uma, mas diria que são todas as pessoas que conheci e todos os países estrangeiros estranhos que pude conhecer enquanto pesquisava projetos.
ANIMERICA: Como você passa seus dias de folga?
SADAMOTO: Mexo em motocicletas ou carros, ando a cavalo, construo modelos, brinco com meus filhos ou, quando não há nada urgente, simplesmente não faço nada.
ANIMERICA: Você mencionou motocicletas e carros. Em quais tipos você já andou? Tem alguma lembrança ou ambição em relação a eles?
SADAMOTO: Sou apaixonado por carros italianos, mas, devido à pouca disponibilidade, atualmente tenho apenas dois Lotus ingleses e um Citroen francês. Basicamente, gosto de carros estrangeiros porque sinto que, por meio deles, posso entender as culturas estrangeiras.
ANIMERICA: Você tem algum conselho para seus fãs americanos que queiram se tornar artistas de mangá?
SADAMOTO: Eu diria que mais do que o desejo de se tornar um artista de mangá, é preciso descobrir o que você gostaria de dizer e prestar atenção nisso. Lembre-se de que o mangá é apenas um meio para apresentar suas idéias e dê o melhor de si.
ANIMERICA: Você tem alguma mensagem para seus fãs de língua inglesa?
SADAMOTO: Obrigado por acompanhar as produções da Gainax até agora, e estarei trabalhando em mais projetos no futuro, então espero poder continuar contando com seu apoio!
Título: Animerica Entrevista: Yoshiyuki Sadamoto
Autor: Animerica
Fonte: Originalmente publicada na edição de Agosto de 1998 da Animerica
Data: Agosto 1998
Disponibilizada: Eva Monkey
